Maquiagem Básica Para o Dia Das Bruxas 1

Maquiagem Básica Para o Dia Das Bruxas

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No século XIX, destacou o escritor Takizawa Bakin, autor de Satomi Kakkenden (Vidas de oito cães). No teatro surgiu a modalidade do kabuki, que sintetizou as antigas tradições, em tal grau musicais e cênicas como de mímica e dança, com temáticas desde as mais fácil até as mais místicas.

Assim como este o teatro era de tom aristocrático, o kabuki seria a expressão do povo e da burguesia. A encenação era de enorme fortuna, com contexto onde se destacava a constituição cromática, vestidos de luxo e maquiagem de tom simbólico, representando segundo a cor de inmensuráveis protagonistas ou estados anímicos. A dicção era de tipo ritual, mistura de canto e recitativo, em ondulações que expressavam a posição ou o feitio do personagem. A música foi nessa data, principalmente, de câmera, de tipo profano, construída com abundantes instrumentos, entre os quais se salientam o shamisen (alaúde de três cordas), o shakuhachi (flauta de bambu) e o koto (harpa de 13 cordas). O koto, principalmente, teve um enorme avanço através do século XVII, sendo popularizado pelo músico cego Yatsushashi.

Se tocava sozinho, com inúmeras variações (dan) de 52 portas (hyoshi), ou acompanhado de voz (shows). A arte continua sendo predominantemente indígena, apesar de que se deram os primeiros contatos com a civilização ocidental. Em as viagens de James Cook ao Pacífico (1768-1780) reuniu uma série de obras de arte que incluíam tecidos, esculturas, jóias, móveis, armas, ferramentas, instrumentos musicais, etc

Pela Melanésia, esclarecem-se as grandes casas de reunião ou “residência dos espíritos”, dedicados a cerimônias relacionadas com o culto aos antepassados. Continuou o tamanho de figuras antropomórficas —principalmente divindades locais—, como a de Kukailimoku, deus da disputa havaiano (British Museum), ou o deus A’a, de Rurutu (ilhas Austrais).

Também seguiu a tradição das máscaras, principlamente pela Nova Guiné (mai), Nova Irlanda (malanggan) e Nova Caledônia (apuema). Os asmat, tribo de Irian Jaya (Nova Guiné), construíam uns postes comemorativos (bisj) entre cinco e 10 metros de altura, esculpidas com figuras antropomórficas, uma em cima da outra. Nas ilhas Salomão se dão estátuas de madeira (sul) de figuras humanas ou animais, com incrustação de conchas. Pela Austrália continuou a tradição das pinturas rupestres, bem como as churingas, peças de madeira, pedra ou concha, decorados com motivos geométricos. Estilisticamente, a primeira metade do século viu um certo ecletismo das formas, do mesmo jeito que um revival de estilos anteriores reinterpretados de acordo com conceitos modernos: é o chamado historicismo, que produziu movimentos como o neo-românico, o gótico, o neobarroco, etc

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Entre os seus principais artífices cabe lembrar: John Nash, Augustus Pugin, Viollet-le-Duc, etc., Nos EUA, surgiu uma nova tipologia de edifício, o arranha-céu, promovida pela denominada Faculdade de Chicago (William Le Baron Jenney, Louis Sullivan). Victor Horta, Henry van de Velde, Hector Guimard, Charles Rennie Mackintosh, Otto Wagner, Adolf Loos, Joseph Maria Olbrich, Hendrik Petrus Berlage, Antoni Gaudí, Lluís Domènech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, etc

o Pavilhão Real de Brighton (1815-1822), de John Nash. Home Insurance Building (1884), de William Le Baron Jenney, Chicago (Illinois). Templo Expiatório da Sagrada Família (iniciada em 1882), de Antoni Gaudí, em Barcelona. Na escultura, prevalecem as maneiras neoclássicas, reinterpretadas de acordo com as outras temáticas românticas. A literatura do Romantismo estabeleceu a idéia de uma arte que surge espontaneamente do ser, destacando-se a figura do “gênio” —a arte é a expressão das emoções do artista. Exaltou a meio ambiente, o raciocínio, a emoção, a paixão, com um novo amo por maneiras íntimas e subjetivas de sentença como o sublime, e dando valor a novos estilos, como o escuro, o escuro, o insensato.

Em um prerromanticismo —consubstanciado no movimento alemão Sturm und Drang— destacaram-se Johann Christoph Friedrich von Schiller e Johann Wolfgang von Goethe, do mesmo jeito o poeta inglês William Blake. A música romântica é caracterizada como no resto das artes pelo predomínio do sentimento e da paixão, da subjetividade e emoções do artista, exaltando a música nacional e popular. Amplia-Se significativamente a orquestra, para poder satisfazer plenamente a expressividade do artista, os novos sentimentos que nele se aninham (o sublime, o patético).

O piano foi o aparelho de moda, já que o teu registo, a intensidade da pulsação, são um fiel reflexo desta emotividade, ligada ao novo culto da personalidade que se desenvolve no romantismo. Nasceu a música como uma ciência aplicada à música, do mesmo jeito a crítica e a estética musicais, e apresentaram-se os primeiros conservatórios.